西西弗柿｜作者

star皆空｜编辑

无心插柳柳橙汁｜视觉

刘超｜监制

朋友们，用AI搓视频一时爽，想持续变现火葬场，这是不是你的日常？

没错，AI视频这条赛道也火了一阵子，各路短剧小作坊遍地开花，可你随便逮个作者问一句：

能稳定生产吗？能持续变现吗？估计一问一个不吱声。

一条视频意外爆了，想顺势做成系列，结果第二集角色换脸，场景崩塌，上集好不容易调出来的画风再也找不回来了，下一条数据直接腰斩，甲方也头也不回地跑了。

李诞曾经总结了人生幸福的三个要素，第一，拥有选择的自由。第二，良好的关系。第三，每天都有成长的感觉。但在AI视频这个赛道，几乎没人觉得自己有成长的感觉，每次都在抽卡，每次都在赌。

症结在哪里？我的感受是，大多数人手里拿的，是一件一次性的工具，可要干的，却是专业工作室的活儿，和一群手握成熟资源的“专业乙方”抢饭吃。

工具和甲方需求、资源之间，隔着一整套生产体系。

不过，最近我发现，厂商也在努力破局。

就拿Seko来说，最近不仅升级到了3.0版本，建立了一套好用、易用、完整的创作系统，还在搞一个大事：

其在上海徐汇西岸落地了Seko OPC产业基地，专门聚焦AI微短剧和创业团队，入驻团队不仅能对接徐汇区的“AI+微短剧”扶持政策，还能享受国产算力支持、系统化培训，以及IP品牌和发行资源的对接机会。

朋友们，把算力、工具、培训、甲方资源全部整合到一个物理空间里，这种线上线下联动的创作者生态在AI赛道里很少见啊。

别人把铲子递给你，让你自己去挖矿，Seko直接做好了饭，喂到你嘴里。

真·老天爷追着喂饭啊！

实测Seko3.0：稳定的创作系统

让我找到了“进步的感觉”

道路千万条，生产力第一条，一切变现的基础，在于你能稳定、持续地生产出优质内容。

Seko3.0，就是在卷这种持续生产能力。在我看来，Seko3.0跟市面上大多数AI创作工具最大的区别，是它重新定义了人跟工具之间的关系。

以前我们做视频，写脚本要一个工具，做角色设计要一个工具，画分镜要再换一个工具，生成视频片段又要切一个新的。

四五个工具来回跳，环节四分五裂，效率极低，更致命的是，上一次创作留下的资产，角色设定、场景构图、调好的画风参数......统统无法沉淀到下一次，每次都是“重启式创作”。

Seko3.0干了一件什么事呢，它把这单点工具组合在一起，变成了一套完整的创作系统，祭出三大杀手锏。

第一，Agent自动化工作流。你输入创意，Agent自动在画布上给你搭建完整的工作流。

我们在Seko上搓了一个女频甜宠古偶剧，女主是举国闻名的才女，被帝王召入宫中封为内学士，博览经史，擅长朝堂利弊推演，性格刚直，不惧皇权。男主是城府深沉的当朝皇子，对外冷硬强势，唯独对这位女学士心悦诚服。

Agent收到这个Brief之后，自动在画布上搭出了完整的工作流，从故事大纲到多集规划到核心人设，一气呵成。

确认方向之后，系统进一步细化出分镜脚本，然后直接调用Seedance 2.0模型，按分镜描述批量生成视频片段，一整个自动驾驶，太省心了。

来看成片，相当不错。

划重点，在这里调用顶级模型非常有质价比，seko3.0推广期间，非会员可免费用seedance mini，seko会员套餐全线五折，seedance2.0低至0.42毛/秒，成本进一步被拉低了。

第二，画布式资产库，是真正的“硬核沉淀”。

以前做系列内容最崩溃的事是什么，那就是第一集调好的女主和场景，第二集没法复用。每次创作都从零开始，人设漂移是家常便饭。

但Seko的画布是一个能长期沉淀的资产库，角色、场景、核心视觉资产全存在上面，能够跨集反复调用。

我在Seko上创作了一个温情短剧，独居多肉寄养馆的店主，在雨天救下一台快要被垃圾车碾碎的仿生机械花盆，这东西内置传感器，能翻译植物的诉求。店主通过聆听多肉们细碎的小烦恼，慢慢走出长期独居的封闭心态。

这个设定完成之后，紧接着做第二集。提示词只有一句话，继续调用剧集一的多肉寄养馆和机械花盆形象。

核心资产直接继承，角色没换脸，场景没重建，世界观的质感原封不动地延续。

你在第一集画布上创造的一切，第二集开篇就全在那里等着你，太爽了！

我们接下来还跑了N个好作品。

伦理水果剧：

重生爽剧：

玄学短剧：

个个质量都很能打，创作过程也无比丝滑。

第三，顶流“Skill”拿来主义，偷师爆款方法论。

屏幕前的你可能说，我也很想上手，但我是小白，甚至没有自己的方法论，咋整？

没事，在Seko上，你甚至可以用“拿来主义”，无痛调用顶流创作者的方法论。

还记得做出爆款《聚宝仙盆之杂灵根才是真Boss》的网红团队陈柯工作室吗？Seko将陈柯工作室的角色设计、分镜与生产经验，封装为顶流超创Skill，小白可以丝滑地调用他们的方法进行创作。

我自己做内容做了这么多年，太知道方法论这几个字的含金量了，一个好的方法论，能帮新人省掉很多弯路、很多试错成本。

现在这些方法论被封装成Skill放在你面前，如果你是新人，我敢打包票，用上这些Skill，出片效率直接翻倍，而且画风统一度提升不止一个档次。

真正的，站在巨人肩膀上看世界啊。

做出好作品

只是第一步

聊到这儿，你可能觉得，这不就是一个好用的平台嘛。

大招还在后头呢，Seko在做的事情，远不止帮你把片子做出来，它在帮创作者搭一条从作品到事业的完整路径。

先看线下，商汤在上海徐汇西岸落地了Seko OPC产业基地，专门聚焦AI微短剧和创业团队。启动时已有40多家团队入驻，还与上海戏剧学院共建了AI微短剧实习基地。

入驻团队能对接徐汇区的AI+微短剧扶持政策，使用国产算力，接受系统化培训，接触IP品牌和发行资源，优质项目还有机会拿到联合出品。

我翻译一下，有人提供场地、算力、政策、培训和商业资源，你带着创意和执行力进去就行，真正的“拎包入驻”。

这里像孵化器，也像一个AI短剧的联合指挥部，上下游聚在一起，碰撞出的机会自然远超预期。

再看线上资源对接，Seko已接入人民日报、新华社、央视新闻的主题共创，以及运城文旅、中国旅游等机构项目。

换句话说，你做出好作品，就有机会进入品牌、机构和媒体平台的长期合作名单。

我以前一直认为AI创作者的商业化只有两条路，流量分成和品牌植入。看到Seko这套体系后才发现，还能进入主流媒体主题传播、平台公共议题、城市文旅和大型机构内容生产等高价值场景，格局一下就打开了。

给大家讲一个人的故事。有个创作者叫编导李让，Seko加持下，他从个人创作者一路走到了厂牌主理人的位置，其主理的RANG AI STUDIO深耕温情现实主义AI影像，全网累计播放量超4亿，多部作品拿到千万级传播，被央视、新华社关注过。

这事儿最打动我的不是4亿播放量，是他走的这条路。

从一个人闷头做、孤军奋战，到有方法论支持、有厂牌、有商业资源，这不就是每个创作者梦想中的“伯乐托举”“贵人赏识”吗？

还有个创作者叫阿松，他做的AI短剧《无后之徒》上线6集涨粉约100万，靠黑色幽默和反套路叙事圈粉，在Seko托举下，也跑出来了。

你会发现在Seko的生态里，不同风格、不同赛道的创作者都能找到自己的位置和成长路径。

这也让我想起最近菲兹奖获得者王虹接受采访时的感慨，在国外读书时发现，不用什么都自己扛，总有人愿意提供帮助。

有时候，站在巨人肩膀上看世界，是通往成功最短的路径。

不止于此，Seko还帮创作者跑通了出海赚钱路径：

Seko跟爆款出海剧工作室联合打造了出海短剧Skill，从海外题材、人物关系、视觉风格到成片工作流一体化支持，还覆盖10国语言本地化，配套内容流量课程和出海运营课程，让创作者得以出海输出。在国内卷出天际之时，把好内容做到全球市场去，这又是一条增长曲线。

这让我感慨，AI时代是创作者最好的时代：只要你能做出好作品，就没有怀才不遇这一说。

创作者

也该有一条成长弧光

最后，我想说，做视频的人应该都熟悉这个词：人物弧光。

一个角色从头到尾应该有成长和蜕变。从扁平到立体，从迷茫到坚定。

其实创作者也应该有一条弧光：从一个迷茫青涩的新人，到用系统化工作流稳定产出的成熟创作者，再到能持续盈利、成立自己的工作室和厂牌，最后把内容做到海外去。

这条路以前太难走了。因为中间的每一步都没人帮你，你得自己摸索，自己踩坑，自己撞墙，平台不管你的死活，你火了就是流量宠儿，不火就自生自灭。

Seko3.0想做的事情，是做创作者的长期合作伙伴。用画布帮你沉淀资产，用Skill给你提供方法，把基地和资源对接给你，还用出海和发行打通商业闭环。

这无疑是一条难而正确的路：

AI创作领域缺的从来不是好工具，生成质量在涨，模型在升级，创作者真正缺的，是一个能让他持续进步、持续被看见、持续获得商业机会的系统。

工具解决的是“能不能做出来”，系统解决的是“能不能持续做下去”，这两件事看着差不多，其实隔了一个太平洋。

如果你也有这种感觉，也许该换个思路了，别再拿着一次性的工具干专业工作室的活。

找一套能帮你沉淀、帮你成长、帮你变现的系统，然后认真地，把创作做成一门长期的事业。